Palabras del agua y de la mar, por Julio Santizo Coronado

white-rose.jpgLos trabajos de la versión original de Palabras del agua y de la mar, impreso por Magna Terra Editores (Guatemala, marzo de 2016), se encuentran en un orden ligeramente distinto al que ustedes encontrarán en esta versión para El ideario de un escribiente. Ello se debe solamente a conveniencias relativas al diseño del material. Su contenido es el mismo.

Originalmente, estos trabajos iban a ser publicados como el diario del ir y venir de emociones y sensaciones de quien vive con el trastorno psicoafectivo bipolar. Incluso, con un subtítulo que así lo explicaría. No obstante, el poeta guatemalteco Paolo Guinea vio en ellos algo mucho más profundo: un manual para el vivir.

No pretendemos que sea así, ni mucho menos. Empero, nos alegra saber que ese ir y venir a lo largo de muchos años, y el resultado final, luego de llegado uno de esos momentos de ruptura que suceden en la existencia: ruptura con el pasado, con otra manera de pensar, incluso con personas, puede mover las emociones ajenas y, sin desear ser pretenciosos, ayudar a algunos a darse cuenta de que siempre hay esperanza.

Así pues, sin decir más, les invitamos a pulsar el siguiente enlace a fin de que puedan leer en línea o descargar, si lo prefieren, el pdf de estas palabras que vienen y van como el agua de nuestras emociones, que siempre terminan por desembocar en la mar.

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Las horas de mi madre (1a. edición) por Julio Santizo Coronado

white-rose.jpgEsas horas de mi madre que me arrullan el recuerdo. Esas horas en las que aunque estuve lejos jamás estuve tan cerca. He rescatado lo que podía y debía rescatar de estas palabras escritas con silencios en esos días de incertidumbre, en esos días que terminaron y que se extendieron durante horas y horas que parecían eternas por felices y dolorosas: las horas de mi madre.

Los seres humanos suelen juzgar por la mera apariencia externa. Sin embargo, aunque este mundo tienda a creer que todo depende del cristal con que se mire, existe una manera mucho mejor de entender el verdadero significado de las cosas que se ven.

Estos relatos breves fueron escritos en 2013 y publicados de acuerdo con el ímpetu del viento de mi corazón en esta bitácora. No obstante, muchas líneas fueron escritas con la tinta de vísceras menos nobles que la fuente de nuestra vida. En tal virtud, las eliminé, borré aquellas que eran innobles debido a lo superfluo de su espíritu, y conservé y edité las que ahora os entrego en estas páginas.

Os invito, por tanto, a pulsar el siguiente enlace a fin de descargar el archivo en formato pdf que os permitirá conocer un poco mejor el corazón de un hombre como existen muchos más.

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Adaptaciones en cine, teatro y ballet de “El Señor Presidente” (por Ariel Batres Villagrán)

white-rose.jpgDesde la publicación en primera edición de la novela El Señor Presidente (1946), del guatemalteco y Nobel de Literatura (1967) Miguel Ángel Asturias Rosales (1899-1974), han pasado setenta años, su contenido sigue vigente. La edición fue preparada en México por Editorial Costa-Amic el 30 de agosto de 1946.

Diferentes entidades y personas individuales han realizado diversas actividades conmemorativas en el transcurso de 2016; este amanuense se toma la libertad de brindar un respetuoso homenaje entregando al amable lector el presente trabajo, el cual no es más que la recopilación de material documental sobre las Adaptaciones en cine, teatro y ballet de “El Señor Presidente”, efectuadas durante el período 1969 a 2016.

Se da cuenta de las dos principales adaptaciones de la novela al teatro: la de Hugo Francisco Carrillo Meza en 1974; y la del Grupo teatral Rajatabla de Venezuela en 1977. Así, también se reseñan las tres interpretaciones fílmicas: Marcos Madanes, Argentina (1969), blanco y negro; Manuel Octavio Gómez (1983), quien le dio el mismo título de la novela, producción conjunta Cuba-Francia; y, la del venezolano Rómulo Guardia, “Sr. Presidente” (2007). Estas dos últimas fueron proyectadas en Guatemala en 2016, como parte de la conmemoración aludida.

Como parte de las adaptaciones, es meritoria la interpretación en ballet-teatro realizada por el Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala en 2016, la cual no podía dejar de mencionarse en este trabajo.

Habida cuenta de que 2016 es el año que marca el 70 aniversario de la primera edición de la novela El Señor Presidente, el presente es un sencillo pero sincero homenaje a su autor, el inmortal Miguel Ángel Asturias Rosales. No está de más anticipar que el proceso conmemorativo aún no concluye; continuará en 2017 cuando se arribe a los 50 años del otorgamiento del premio Nobel de Literatura en 1967.

Para leer o descargar el ensayo que describe las Adaptaciones en cine, teatro y ballet de “El Señor Presidente”, por favor pulse el siguiente enlace:

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Cartas a un hijo ausente (2a. edición revisada) por Julio Santizo Coronado

white-rose.jpgNos dice el amigo poeta, editor y periodista Eduardo Villalobos acerca del autor de Cartas a un hijo ausente en el prólogo del libro:

Es alguien enamorado de las palabras, pero que sabe que estas no lo salvarán de sus pequeñas derrotas, de sus íntimos fracasos, como tampoco lo ayudarán en sus triunfos más solitarios. El autor es un hombre que ha vivido y lo que hace es contarle a un ser amado cómo ha sido esa aventura.

En la contracubierta de la primera edición (Ediciones del Jazmín; impreso por Magna Terra Editores, junio de 2013, rústica) anotó el ensayista, historiador e investigador Ariel Batres Villagrán:

Tremenda y sincera declaración de un padre a quien los propios no lo conocieron y quien, a la vez, hizo lo mismo con su hijo, repitiendo la historia. Es un verdadero llamado a la reflexión, para que los que aún tienen padres, y en caso sean unos desconocidos, traten de relacionarse con ellos nuevamente; pero no solo en el sentido de vivir en la misma casa, sino de convivir. De igual forma, quienes tenemos hijos a quienes posiblemente tampoco conozcamos, es hora de dar vuelta a la hoja y empezar a interesarnos por sus asuntos, sin pretender que sean lo que quisimos pero no pudimos.

La impresión que las palabras (y el autor) han causado en dos hombres diferentes, a quienes separan experiencias, años de vida, maneras de verla. Lean, por favor, y lleguen a sus propias conclusiones. Pulsen el enlace siguiente para descargar el pdf.

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Poesía incompleta (3a. edición revisada) por Julio Santizo Coronado

white-rose.jpgAsí como podemos escribir nuestros días con renglones torcidos, de igual manera podemos tachar el pasado con el plumazo del futuro. Siempre habrá una mejor manera de entender y ver las cosas.

Afirma el ensayista Ariel Batres Villagrán, y lo refrenda el poeta Eduardo Villalobos, que soy incapaz de dejar de corregir, de enmendar. Y yo digo: ¡felizmente es así! Ay de mí si no pudiese cambiar.

Carecería de sentido el libre albedrío del ser humano; inútiles serían la censura y la rectificación a las que el corazón y la conciencia nos inclinan.

Si Iris Van de Casteele estuviese viva hoy y leyera estas líneas, quizás hallaría por fin la respuesta a la pregunta que la acicateó mientras escribía el prólogo de la primera edición de este librito. Eso, empero, no lo sabré sino hasta el día en que, si así ha de ser, hablé de nuevo con ella.

A ustedes entrego estas palabras viejas (1992-1994) a las que sacudo el polvo (de nuevo). Descarguen el archivo pdf mediante este enlace y, por favor, sean indulgentes.

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A 70 años de El Señor Presidente (apuntes de entrevista, por Ariel Batres Villagrán)

white-rose.jpgEn 2016 se conmemoran 70 años de la primera edición de la novela El Señor Presidente, del guatemalteco Miguel Ángel Asturias Rosales (1899-1974), impresa en México por Editorial Costa-Amic.

Durante el transcurso del año se han efectuado varias actividades en homenaje al premio Nobel de Literatura 1967, en particular por su novela. En los meses que siguen se realizarán otras actividades  conmemorativas.

El Congreso de la República de Guatemala se sumó a la serie de homenajes mediante la difusión por su Canal 9 de televisión (a través de la señal del Canal 57 de Claro Avanzado) de dos películas inspiradas en dicha novela: “El Señor Presidente” (1983), realización franco-cubana; y “Sr. Presidente” (2007), producción venezolana, las cuales exhibirá durante septiembre de 2016.

Para conversar sobre la novela, la producción literaria y algunos rasgos de Miguel Ángel Asturias, el Gran Lengua, se tuvo la oportunidad de participar en una plática, la cual es difundida por medio del canal de televisión mencionado. Antes de asistir, se prepararon estos Apuntes para entrevista sobre Miguel Ángel Asturias: a 70 años de “El Señor Presidente”, los cuales pueden consultar al pulsar en el siguiente enlace:

Entrevista sobre Miguel Ángel Asturias 2016

Epístolas de la soledad y la distancia (por Marvin Monzón)

El individuo debe aprender a estar consigo mismo desde chico.
Andréi Tarkovski

white-rose.jpg¿Cómo empezar a hablar de un libro que parte de 59 páginas y se desborda como El libro de arena? ¿Qué decir del vacío tan armónicamente dispuesto entre sus páginas? El título lo sugiere todo, de entrada: tenemos a un hijo separado de su padre por una distancia un tanto indefinida: al otro lado del Atlántico. El progenitor es un hombre con una obsesión por escribirle cartas a su vástago; estos textos tienen todo el aroma característico del género epistolar.

Hasta allí, todo parece indicar que se trata de documentos que forman parte de una correspondencia. Sin embargo, ninguna de las acepciones del diccionario para la palabra correspondencia puede utilizarse para describir este conjunto de cartas, que se engavetan después de ser escritas. Quién sabe por qué motivo no se envíen, cuál es el temor que las retiene. Esta peculiaridad se hace visible hacia las últimas páginas, en las que el remitente lo manifiesta claramente.

Por qué escribir cartas que no serán enviadas, podríamos preguntarnos, haciendo como que no sabemos que la mayoría del tiempo el destinatario es solo la excusa para vaciarnos y que bien podríamos todos escribir eternamente cartas que nunca se entreguen (las redactamos mentalmente todos los días).

Regresando al libro, debo admitir que lo subestimé, que abrí su portada con recelo y me encontré un sugerente prólogo de Eduardo Villalobos (de quien espero escribir algo posteriormente) que me dio el empujoncito que andaba necesitando para entrar en serio en el contenido.

Hay en sus páginas un estoicismo milenario, una serenidad de riachuelo que fluye con el paciente desplazamiento de quien sabe que llegar o no al mar no importa más que la corriente misma. Recordé las Cartas a un joven poeta, de Rainer María Rilke, con su imponente torrente de ideas disfrazadas de riachuelo diáfano, que no se bebe, sino que se respira.

Santizo Coronado despliega una profusión de ideas sobre temas diversos (desde los más trillados por su calidad de «trascendentales», hasta los más triviales por su calidad de «cotidianos») con la calidad paternal que el título del libro exige y con imágenes poéticas regularmente solitarias («Porque la soledad es fría por fuera, pero tibia por dentro, en el tuétano del alma», nos dice el autor a través del trasnochado padre obsesivo).

En cada una de las cartas se desarrolla un tema específico a través de ideas claras o, en el mejor de los casos (y esto lo digo muy subjetivamente), de sugerencias que nos invitan a desenvolverlas cuidadosamente y descubrir lo que, muy en su centro, atesoran (no celosa sino afablemente para quien quiera poseerlas). Podría incluso atreverme a afirmar que no es un libro para subrayar (para quienes gusten de hacerlo), porque seguramente, al volver sobre sus páginas, nos daríamos cuenta de que encontrar una idea subrayada daría el mismo trabajo que releer el texto.

No temo equivocarme tampoco si digo que cada uno de estos textos fue concebido con la ayuda de la soledad absoluta, del tiempo y de la constancia: hay trabajo en ellos, se evidencia en la síntesis de las ideas. Es fácil escribir y desbordarse (como intento hacerlo ahora), pero es difícil desbordarse desde adentro mil veces y reducir a su mínima (pero potente) expresión los pensamientos, para esculpirlos posteriormente en la palabra. Esa capacidad de síntesis del autor es uno de los motivos de que el texto sea, como ya lo he dicho antes, fluido, sin tropiezos, sin la parafernalia de quien quiere decir amor empecinándose en utilizar todas las letras del alfabeto.

Todas las cartas están firmadas de la siguiente forma: «Tu padre que te ama». Esta fórmula repetitiva podría hacernos pensar que pierde su sentido a medida que se utiliza en el libro. Pienso en frases como «que Dios se lo pague», «gracias a Dios» o «primero Dios» que, de tanto repetirlas, nadie sabe a ciencia cierta lo que significan en el momento que las pronuncia. Así, «Tu padre que te ama» se convierte en esa firma que está al final de cada epístola como parte de un protocolo inflexible. Sin embargo, la última carta está firmada de la siguiente forma «Tu padre que nunca te olvida, en verdad… ¡jamás!, y te ama con todo su corazón». Esto nos deja de cualquier forma con dos posibilidades: puede ser una confirmación del amor profesado en cada una de las firmas anteriores o bien una forma de afirmárselo a sí mismo, como un mantra.

Para finalizar este comentario diré que estas cartas (que, como ya dije, no puedo llamar correspondencia) son más parecidas al murmullo de alguien que habla frente al espejo, opacándolo y viendo, en las fugaces y caprichosas formas del vaho, los secretos de la vida; la simpleza de las cosas que el mundo se empeña en hacer complejas, casi inaccesibles.

Unas cartas que llegan al alma (por Leo De Soulas)

white-rose.jpgLas epístolas dirigidas al hijo, reunidas en el libro Cartas a un hijo ausente, del escritor y escribiente guatemalteco Julio Santizo Coronado, son una especie de llave que nos devela gradualmente el interior vacío y solitario de un padre abandonado, desencantado por una vida pasada, quizá perdida, a la cual hace constante alusión con un sentimiento de impotencia presentado con los matices más sutiles en la escala de grises que revisten la nostalgia y la melancolía. Simplemente, no puede hacer nada en el presente que le permita cambiar, tal vez enmendar, los errores del pasado. La sinceridad teñida de ternura hace que el lector se pregunte si este padre, en su aparente actitud de apatía, es tan solo una ficción; o si, por el contrario, es la voz misma del autor que expresa el dolor propio disfrazado de indiferencia, dolor que se va construyendo con retazos de recuerdos cotidianos cogidos de aquí y de allá a suerte de azar. Al fin de cuentas, esto tiene poca importancia, pues desde el momento en que el texto se yergue como una realidad poética, trabajada y labrada con la paciencia del escribiente artesano que el autor se dice ser, la creación cobra un valor y se convierte en un fin en sí mismo, en objeto de apreciación estética.

Pero en un plano distinto al de la creación literaria como forma estética, el tema o los temas adquieren una dimensión que va más allá del ámbito íntimo. Ya no solo se refiere al dolor flemático del padre producido por el abandono del hijo a causa de sus quebrantos mentales, de los cuales está muy consciente el propio autor de las cartas; es el sentimiento de unicidad, el sentimiento de isla que se va agudizando conforme se suman los años como costales pesados y los recuerdos como fugaces imágenes de lo que ya no es; es esa sensación de inercia que solo se puede sentir al arribar al otoño de la vida; es esa comprensión intuitiva de que siempre hemos estado solos, abandonados en este mundo al que fuimos arrojados. Ni siquiera nuestros seres más cercanos, más queridos y con los que nos unen lazos sagrados logran apagar ese sentimiento de abandono, esa incomprensión que nos distancia de los demás y nos vuelve lobos solitarios.

En estas epístolas desfilan temas tan diversos como las mujeres, la escritura, la demencia, la política, la soledad, los tipos de amor, el suicidio, la humildad y la modestia; algunos sencillos, pero tratados con una profundidad capaz de despertar la admiración. Interesantes reflexiones sobre distintos aspectos de la vida hechas con mesura, pero con esa contención que impide darle libre escape al dolor y que a veces toma forma del reproche sutil, pero por eso más hiriente, hacia el hijo desconsiderado que le da, en un acto supremo de ingratitud, la espalda a su propia sangre. En este aspecto, llama especialmente la atención la carta titulada «Los perros y los gatos», que resume la actitud poco agradecida, desde la perspectiva del mismo padre, del hijo que parte allende los mares con el auténtico derecho de seguir su propio camino. Sin duda que luego de leer este texto, el lector terminará generando empatía ante este lobo estepario, pero también se enfrentará, quizá prematuramente, al momento en que tenga que llorar esa juventud perdida, marchita, que parece escaparse de la vida como hoja seca que se deja llevar en el vendaval  pesado y grave de un panteón.

Las diferencias generacionales tienen su peso. El hijo ausente, el joven, tiene todo el camino por delante para realizar esa vida que no ha sido; el padre, el viejo, solo se conforma con los recuerdos que la memoria caótica y desordenada de demente le va dando como perlas valiosas. Mientras el futuro es para los jóvenes, lo único que les corresponde a los viejos es el pasado absurdo que no pueden cambiar. Sugerente imagen la presentada en la carta titulada «La mar», en el que el océano Atlántico se convierte en el abismo infranqueable que separa al ser humano de los demás; pero también abismo que nos separa de esa juventud perdida que representa la luz del ocaso. Es la perspectiva del hombre maduro que ve, desde la otra orilla y como atardecer melancólico, su juventud ida. Más allá del mar está el hijo joven, deseado, amado, esa prolongación del padre mismo que añora retornar al mundo que día a día se hace más huraño a él. Es como si el mundo mismo lo abandonase, como si decidiera emprender su camino sin necesidad de él. Así, de esta manera, queda expuesta la fragilidad humana al saberse imprescindible y sustituible.

Por último, y hago la aclaración porque el mismo autor es consciente de esto, una referencia clara de este libro es el texto del español Camilo José Cela titulado Mrs. Caldwell habla con su hijo. De hecho, el mismo Santizo reconoce la influencia que este texto tuvo en su escrito y cita, a manera de introducción, el fragmento de una carta de Mrs. Caldwell al inicio del libro. Yo mismo doy fe de esa influencia, pues en mis años de mocedad tuve la oportunidad de leer este libro magnífico de Cela, en el que una madre demente escribe cartas a su hijo marino que murió en un naufragio en el mar Egeo. Recuerdo, aunque puede ser que me confunda después de tantos años que leí este texto, que al final del relato, la madre es encerrada en el hospital de lunáticos. Lo cierto es que se sugiere un final semejante al padre del hijo ausente sin que llegue a ser explícito. Al contrario, Santizo nos presenta un final más desesperanzador en el que nos damos cuenta de que estas cartas jamás son ni serán respondidas. Puede que ni siquiera hayan llegado a su destinatario. Bajo esta perspectiva es significativa la posdata de la última carta:

Nota: No te olvides de escribir algún día, y responder a todas y cada una de estas cartas. Tu padre que nunca te olvida, en verdad… ¡jamás!, y te ama con todo su corazón.

Mrs. Caldwell, por lo menos, tiene su locura y puede escapar a través de ella de la dura realidad. El padre ausente no cuenta con esta locura, por lo menos de manera explícita, para fugarse de la realidad. Al no estar completamente demente tiene, por tanto, un grado más o menos de consciencia de su situación miserable, de su abandono. Al ser consciente de su situación, la experimenta con mayor crudeza. Su peor castigo quizá sea no poder alienarse de esa realidad de abandono que vive.

Por esta, entre otras muchas razones, el hecho de que la estructura sea tan parecida con la del libro de Cela no demerita el trabajo de Santizo. Al contrario, crea una visión actualizada del mismo tema y, a su vez, sabe llegar a  profundidades insospechadas en los temas que trata. En realidad, atreverse a esto y lograrlo con tanto brillo va más allá del oficio de escribiente, como él lo dice, y lo convierte en un verdadero escritor.

(Leo De Soulas, guatemalteco, es profesor de Lengua y Literatura, escritor, editor y actor)

El Señor Presidente en versión de ballet (por Ariel Batres Villagrán)

IMG_2669_1En marzo y mayo de 2016, el Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala ofreció al público su versión de ballet-teatro, que interpreta adecuadamente el contenido básico de la novela El Señor Presidente (1946), de Miguel Ángel Asturias Rosales (1899-1974). Así homenajeó al maestro y autor de la novela, ahora que se conmemoran 70 años de la primera edición de la obra literaria, publicada el 30 de agosto de 1946.

Como en algunas escenas hubo breves diálogos entre los bailarines, se tuvo la impresión de que en lugar de ballet se apreciaba una obra de teatro, lo que no es extraño, puesto que se trató de la aplicación de la técnica mixta y contemporánea de ballet-teatro, que les quedó excelente.

Dado que normalmente no hay memoria histórica que narre qué ocurrió en el desarrollo de determinada actividad cultural, e incluso los medios de comunicación la describen en pocas líneas, el propósito del presente trabajo es ofrecer el registro de lo visto y vivido durante las presentaciones.

Y como de la novela El Señor Presidente hubo variados puntos de vista expuestos por los contemporáneos de Miguel Ángel Asturias en los periódicos de la época, se aprovecha para insertar una breve selección, como muestra de lo que se pensaba del autor y de su obra, cuando aún no era Nobel de Literatura.

El homenaje que por medio del Ballet Moderno y Folklórico se ofreció a Miguel Ángel Asturias y su novela de siete décadas El Señor Presidente fue estupendo.

Para leer el ensayo que describe la presentación de “El Señor Presidente” en versión del Ballet Moderno y Folklórico de Guatemala pulse, por favor, en el siguiente enlace, que le permitirá descargar el documento en formato pdf de manera gratuita:

1.El Señor Presidente -Ballet Moderno y Folklórico -7 julio 2016

“Hombres de papel”, poca ficción y demasiadas mentiras (por Ariel Batres Villagrán)

Recientemente fue publicada en Guatemala la novela Hombres de papel (2016) del doctor en filosofía Oswaldo Salazar.

Con semejante título académico se esperaría del autor un estudio que deconstruyera la vida y producción literaria del premio Nobel de Literatura Miguel Ángel Asturias, pero no que la destruyera con una serie de absurdos que caen en la difamación y la calumnia.

Teniendo en mente que en Guatemala, y Centroamérica, Asturias es el único Nobel de Literatura, el cual obtuvo por la calidad de su obra y no por lo que pudo haber sido su vida privada, se ofrece un pequeño trabajo de recopilación de opiniones alrededor de dicha novela, el cual lleva por titulo “Hombres de papel”, ficción o mentiras sobre Miguel Ángel Asturias.

No se trata de defender lo indefendible, sino de señalar que prácticamente todo el contenido de la mal llamada novela no necesariamente es ficción, sino falsedades que por aviesa razón el autor se atrevió a publicar. Queda en los lectores decidir si la novela es tal o un burdo libelo.

Ariel Batres Villagrán

Para descargar y leer “Hombres de papel”, ficción o mentiras sobre Miguel Ángel Asturias, pulse en el siguiente enlace, por favor.

Hombres de papel, poca ficción y demasiadas mentiras